Dikur, konsiderohej si pikturë nga Johannes Vermeer. Vepra në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington DC, cilësohet si atribuim i gabuar ose fals, kjo falë hulumtimit të zbuluar në një ekspozitë të re.
Sipas hetimeve të reja, “Vajza me flaut”, nuk është nga dora e mjeshtrit hollandez edhe pse, me siguri është realizuar në studion e tij. Piktura ishte dhuruar si e Vermeerit, në vitin 1942.
Ky konstatim vjen pas një studimi të detajuar, të gjashtë pikturave, në Uashington, që në periudha të ndryshme janë konsideruar si të Vermeerit. Tre janë konfirmuar tani, si plotësisht autentike: “Gruaja që mban një balancë”, rreth vitit 1664, “Një zonjë që shkruan” rreth vitit 1665 dhe “Vajza me kapelë të kuqe”, rreth vitit 1669. Dy të tjera, janë parë prej kohësh si falsifikime. “Vajza me flaut” tani konsiderohet si një vepër në studio.
Të gjitha punimet janë tashmë të ekspozuara, shoqëruar me rezultatet e ekzaminimeve të fundit shkencore, në kuadër të “Sekreteve të Vermeerit”, që do të qëndrojë në Galerinë Kombëtare të Arteve, deri më 8 janar 2023.
Shfaqja ofron një vështrim nga prapaskenat sesi kuratorët, konservatorët dhe shkencëtarët e Uashingtonit hetuan gjashtë pikturat, për të kuptuar “çfarë e bën Vermeerin, Vermeer!”, sipas një njoftimi për shtyp.
Zbulimet e tyre do të kenë një ndikim shumë më të gjerë në bursën e Vermeerit, pasi rezultatet vënë në dyshim disa supozime të mbajtura prej kohësh në lidhje me punën e mjeshtrit. Siç e përshkruan teksti i ekspozitës: “Nën këto sipërfaqe të lëmuara, shfaqet një imazh tjetër: i një artisti të vrullshëm, madje edhe të padurueshëm”.
Deri më tani, Vermeer është parë si një gjeni i vetmuar. Nuk ka asnjë provë të njohur dokumentare, që ai drejtonte një studio, apo kishte asistentë. Kjo çoi në supozimin se ai punonte vetëm, duke përfunduar me kujdes veprën e jetës së tij, prej vetëm rreth 35 veprash.
Por, hetimi ndërdisiplinor i “Vajzës me flaut” arrin në përfundimin se, artisti, ndoshta drejtoi një studio në Delft, të paktën në vitet e mëvonshme (fotografia tani daton rreth vitit 1669, deri në vdekjen e piktorit, më 1675). Sipas hulumtimit të ekspozitës, piktura ka të ngjarë të jetë keqpërdorur në shekullin e 20-të.
Një krijues misterioz
Po kush ishte artisti, që fshihej pas “Vajza me flaut”? Ka shumë të ngjarë, të ishte një nxënës ose asistent me pagesë, megjithëse Marjorie Wieseman, drejtuesja e galerisë, beson se mund të ketë qenë një anëtar i familjes së artistit, sikur ajo u shpreh për “The Art Newspaper”. Nëse po, me siguri do të kishte qenë vajza e tij e madhe, Maria, e cila lindi rreth vitit 1654 dhe do të ishte nga mosha 15 deri në 21 vjeç kur të përfundohej piktura.
Stilistikisht, “Vajzës me flaut” i mungon cilësia dhe saktësia e pikturave të Vermeerit, gjë që në dekadat e fundit bëri që një sërë specialistësh të refuzonin veprën. Por, kuratorë të tjerë kryesorë e pranuan, duke përfshirë të ndjerin Walter Liedtke, të Muzeut Metropolitan të Artit, në Nju Jorku. Arthur Wheelock, vetë ish-kuratori i Galerisë Kombëtare të Arteve, fillimisht e refuzoi pikturën, por disa vite më parë ndryshoi mendje, duke e pranuar atë.
Wieseman dhe kolegët e saj, besojnë se piktura është bërë nga dikush që i kuptonte materialet dhe procesin e punës së Vermeerit, por nuk ishte në gjendje t’i zotëronte ato. Ekzaminimi zbuloi se pigmentet në shtresat e sipërme të bojës ishin bluar në mënyrë të trashë, duke i dhënë sipërfaqes një karakter të grimcuar. Vermeer, megjithatë, përdori bojë të trashë për shtresat e poshtme, por pigmente të bluara imët për shtresat e sipërme, për të arritur një sipërfaqe delikate. Në mënyrë të pashpjegueshme, artistja e “Vajzës me flaut” gaboi dhe bëri të kundërtën.
Studiuesit vunë në dukje gjithashtu, se Vermeer priret të krijonte hije delikate jeshile, duke moduluar me ndjeshmëri ngjyrat dhe duke përzier me kujdes skajet e bojës. Por, te “Vajza me flaut”, hijet u aplikuan shumë më tepër, duke krijuar një pamje të njollosur nën hundën e gruas dhe përgjatë vijës së nofullës.
Megjithatë, ka edhe ngjashmëri në teknikë dhe pigmente, të cilat sugjerojnë fuqimisht se piktura është bërë nga dikush që e njeh mirë metodën e punës së Vermeerit. Wieseman tha për “The Art Newspaper”, se “Vajza me flaut” u ndikua qartë nga një tjetër Vermeer autentik: “Vajza me kapelën e kuqe” (ose një pikturë tjetër, e humbur me një përbërje të ngjashme). Sidoqoftë, Vermeer “nuk luajti një rol të drejtpërdrejtë” në konceptimin e figurës së flautit, – tha ajo.
Femrat në dy pikturat me siguri duken të ngjashme dhe ka të ngjarë që ato të jenë bazuar në të njëjtin model. Figurat si në “Vajza me flaut” dhe “Vajza me kapelë të kuqe” ndajnë fytyra të gjata, të holla, sy kafe të errët, shikime të fokusuara dhe buzë pak të ndara. Identiteti i gruas mbetet një mister.
Zbulime shtesë
Një hetim i detajuar i është nënshtruar edhe “Vajza me kapelë të kuqe”, që ndodhet edhe në koleksionin e Galerisë Kombëtare të Arteve. Autorësia si e Vermeerit u konfirmua plotësisht, por edhe këtu pati një surprizë – këtë herë për stilin dhe takimin.
Ngjyrat e gjalla të “Vajzës me kapelë të kuqe” dhe mënyra e guximshme e aplikimit të bojës, e shtynë ekipin e analistëve dhe studiuesve në Uashington, DC, të arrinin në përfundimin se ajo ishte bërë gjatë fazës së fundit të karrierës së Vermeerit. Tani datohet rreth vitit 1669, gjashtë vjet para vdekjes së artistit, në vend të datimit të mëparshëm, të viteve 1666-’67.
“Vajza me kapelë të kuqe” u prodhua në një pikë kthese në karrierën e Vermeer, kur ai po eksperimentonte me teknika të reja. Ai filloi të punojë me goditje të gjera, duke krijuar një bazë për bojën e tij karakteristike të lëmuar të sipërfaqes, sipas ekspozitës.
Ekzaminimet shkencore konfirmojnë gjithashtu se “Vajza me kapelë të kuqe” ishte pikturuar në krye të një portreti pjesërisht të përfunduar, të një burri. Fotografia origjinale përshkruante një burrë me një kapelë të zezë me strehë të gjerë, flokë të gjatë, jakë të bardhë dhe një mantel të verdhë. Kjo ishte veshje standarde për mesin e shekullit të 17-të, duke dhënë pak të dhëna për profesionin e tij – kështu, do të jetë një sfidë për ta identifikuar, vuri në dukje Wieseman.
Thesare dhe falsifikime
Dy Vermeerët më të mëdhenj të Galerisë Kombëtare të Artit u hetuan gjithashtu, në përgatitjen e ekspozitës. “Gruaja që mban një balancë” filloi me përbërjen e skicuar në bojë monokromatike, e aplikuar shpejt me penelata të gjera, sipas gjetjeve. Më pas, boja e sipërfaqes së punuar imët, trajtohej ndryshe.
“A Lady Writing” zbulon shtrirjen e perfeksionizmit të Vermeerit. Për shembull, ai përdori katër pigmente të ndryshme të verdha në mëngën e xhaketës së gruas. Gjithashtu, ai rregulloi detajet kompozicionale: këndi i stilolapsit u bë pak më vertikal, për shkrimin.
Ekspozita përfshin po thashtu, dy falsifikime të shekullit të 20-të, “The Lacemaker” dhe “The Smiling Girl”, të cilat i atribuoheshin të dyja Vermeer-it kur hynë në koleksionin e galerisë në 1937 si pjesë e amanetit të politikanit dhe koleksionistit të artit amerikan Andrew Mellon.
Kur dy fotot u shfaqën për herë të parë në mesin e viteve 1920, bënë bujë, pasi kjo ishte periudha pasi artisti ishte rizbuluar dhe po pritej si gjeni. Të hutuar nga “ethet Vermeer”, historianët e artit dhe tregtarët ishin jokritikë në pranimin e zbulimeve, siç shpjegon ekspozita.
Tashmë besohet se falsifikuesi i të dy veprave ishte Theodorus van Wijngaarden, një restaurator hollandez i njohur më vonë, se kishte blerë piktura të vjetra lirë dhe i “përmirësoi”, për t’u rishitur. Ai ishte gjithashtu, bashkëpunëtor me falsifikuesin famëkeq të Vermeerit, Han van Meegeren.
Pas projektit kërkimor të Galerisë Kombëtare të Arteve, të tre Vermeerët autentikë dhe “Vajza me flaut” pritet të shkojnë në një retrospektivë të madhe në “Rijksmuseum”, Amsterdam, si shfaqja më e madhe e Vermeerit, deri më tani.
VAZHDO TË LEXOSH MË TEPËR PËR TEMËN
Ekspozohet Kupidi i fshehur!
Si shikohet ”Leximi i Prustit në Gulag”?
